瓯塑工艺的当代实验：温理工学子课程展在志通艺术馆开幕

近日，一场别开生面的课程成果展在温州志通艺术馆拉开帷幕。展览以“瓯塑工艺的当代实验”为主题，集中展示了温州理工学院产品设计专业学生在《传统工艺与现代产品设计》课程中完成的系列创作。这些作品不仅是对温州国家级非物质文化遗产——瓯塑的致敬，更是一次将传统工艺融入当代生活的设计探索。

从技艺到器物：瓯塑的当代转译

展览聚焦于瓯塑工艺在当代设计语境下的创造性转化。学生作品跨越装饰艺术与生活器物的边界，将传统手工技艺与数字制造相结合，把文化符号转化为可感知的情感体验。每一件展品都承载着对传统的理解和对现代的思考，展现了非遗工艺在设计教育中的实验路径与创新可能。

校企共育：在非遗传承的“城市文化客厅”中实践

本次展览的举办地——温州志通艺术馆，是龙湾区一座重要的文化地标和“都市美学空间”。该馆于2023年5月18日（国际博物馆日）正式开馆，由浙江省工艺美术师徐志通创立，其核心使命是保护、传承与弘扬国家级非物质文化遗产——瓯塑。

志通艺术馆自开放以来，已成为本地文旅商融合调研的示范点、官方推荐的“网红打卡地”，以及高校开展文化研学与合作的重要平台。因此，此次温州理工学院产品设计专业的课程成果展选择在此举办，不仅是为学生提供了高规格的专业展陈空间，更是一次与非遗传承核心阵地深度对接的“沉浸式”教学实践。这种合作模式，真正体现了从课堂知识到社会价值的转化。

课程背后：从文化洞察到设计实现

这场展览源于《传统工艺与现代产品设计》课程的教学实践。课程通过理论构建、调研（如瓯塑工艺实地研学）、数字建模、实物制作等环节，引导学生完成从文化理解到产品实现的全流程训练。教学中特别强调“文化转译”“技艺融合”与“设计叙事”三大能力的培养，鼓励学生在尊重传统的基础上进行创造性表达。

“我们希望通过这样的课程，让学生不仅学会设计一件产品，更理解设计背后的文化责任。”课程负责人表示，“瓯塑是温州的文化瑰宝，如何让它被当代人理解、使用、喜爱，是年轻设计师需要思考的课题。”

展览将持续展出，为温州市民和艺术爱好者提供一次近距离感受传统工艺当代转化的机会。这也标志着温州理工学院在产品设计人才培养中，持续深化产教融合、校地合作，致力于为地方文化传承与创新注入新的活力。