指导老师：柯奭
设计思考:
传统手工艺在现代科学技术的发展和社会的构成的变革中遇到了发展的危机，传统手工艺的发展模式和成产动力，来源于古代农业社会的发展状态，然而现代高科技的发展，使得有着上百年历史的传统手工艺从繁荣走向了衰落，成为了现代产业发展的配角。从美学的角度发掘传统手工艺的价值，使之与现代社会人们的需求相呼应，成为了迫在眉睫需要解决的问题所在。现代社会人们对于传统手工艺的收集与展示也如星星之火，在各个地区均有所见。然而其展示方法和空间布局，并没有很好的设计和创新。传统民间手工艺的展示，既有别与博物馆类型的永久展示，同时也区别于临时性展厅。所以展示手法比永久性展厅要多样，也要考虑到在一段时间内展示效果的稳定性。学院在新教学楼的温州传统手工艺展示厅设置，也使得我有机会从实践的角度，设计温州传统手工艺展示空间。从而唤起大学生对于保护和传承温州民间传统手工艺的意识，使得温州传统手工艺可以得到保护。
空间的理论组成，不仅有视觉上的认知，还有感官的认知。光、影、声、温度、记忆与本能等，均为空间的组成部分。传统的展厅大部分仅仅以视觉为主要媒介，传播展示内容，展示过程单调乏味，难以使参观者对展品产生全方位的认知。然而从空间的组成入手，例如利用声、光、影等，创造传感空间（sensing space），使得展品在展示的过程中，通过与人的感官互动，使得展品信息表达的更加全面具体，给人留下深刻的印象。
此次温州传统手工艺展厅的设计，是位于学院的新艺术大楼中。将其融入到学生的日常学习生活中，使得大学生可以在课余闲暇时光随时参观学习温州民间传统手工艺的文化精髓和发展历史，潜移默化的产生了对温州传统手工艺的浓厚兴趣。使得温州传统手工艺得到了更好的发扬与传承。
对传感空间（sensing space）的更深入探索，也使得未来空间设计的多元化得到发展。使得空间的设计不再拘泥于视觉的感受，而更多的考虑到人的感知与互动，从人性的角度出发，设计出更加完善的空间。时间性也是展示设计中存在的一个重要的客观因素，此次展厅的设计，希望能够充分运用时间-“第四个维度”，引导观众的思路，制造悬念和惊奇。
国内对传统民间手工艺的展示主要存在于收藏家或收藏爱好者创立的私人小型博物馆中，展示形式大多以陈列品为中心的展示为主，展示方法单一，乏味，仅仅只是将展品放在参观者的眼前，没有通过一些艺术设计手法充分体现其文化价值和美学价值。还有一些传统意义上的展厅，远离了时间——“第四个维度”这一变化，使得参观者身处展示空间中，无法感受到时间的流逝和空间的变化，从而使展示失去了意义。
国外的展示空间设计日渐趋向于以人的体验为中心的展示和以信息传达为中心的展示。追求审美的满足，通过形式美法则的运用，展厅和展品的融合，发掘展品的内在元素，进行幻境的制造和氛围的延续。运用新媒体带来感官的体验，也会给人留下深刻的印象。例如2010上海世博会的英国展馆设计，就为形式美法则的经典代表，自然的种子和现代亚历克材料的对比，小种子和大种子的对比，无数触角随着风飘动，充满了节奏感和韵律感。虽然展示手法略显单一，但在充满海量信息的当代社会，以简单的形式美法则来组织展示内容，更加能突出重点，带来令人震撼的视觉效果。
作品说明：
时间的裂缝：是史蒂芬霍金提出的一个物理概念，时间也有细微的裂缝，在某种速度的影响下物体可以穿越时间和空间中存在的裂缝，到达未来。而带有历史性意义的展馆便是一个现实中的时间裂缝，将传统手工艺品带到了现代社会中。
时间的诠释：电影《超体》中播放一辆汽车在眼前经过，当我们不断把速度加快，汽车最终会消失，谁能证明它存在过？世间万物都是一体的，而存在只有通过时间才能证明，只有时间是永恒的。
时间的可视化：物质组成的空间，又与空间互动。让空间有意义的人或个体，个体的经历和物质组成的空间的关系产生变化的过程体现时间的变化。尝试把块面的形态用线条表示，在视觉上产生更多层次的效果。在空间的组成上，一个单一体块的形态有了更多样的变化，随着人的视线移动体块的形态也随即发生着变化，也是一个把时间可视化的突破点。
中国传统元素的重构与运用：传统手工艺发展至今，我认为最好的保护便是开拓与创新，怎样更好的顺应时代需求的同时又保留传统手工艺的历史韵味，是设计中所需要考虑的地方，于是我想到了在空间的设计中，对中国传统元素进行重构与运用，使其变得更加符合当代人们的审美需求，风格上也变得更加现代。而现代的风格，也更能够从视觉上衬托出温州传统手工艺品的传统之美。
作品节选
