教师线上讲座│设计艺术学院系列讲座1

温州理工学院设计艺术学院一直着力提升学院教师的学术内涵建设，为了进一步提高学院教师的科研和写作能力，于2022年9月14日举办了一场由中国美术学院艺术史博士、苏州博物馆书画副研究员潘文协，带来的高规格专业线上学术讲座，设计艺术学院全体领导和教师积极参与。

主讲人潘文协博士长期工作在艺术策展和书画鉴定的“一线”，具有丰富的实践经验和深厚的古典文献素养，著有《邹一桂生平考与<小山画谱>校笺》、《读画的历史》、《陆时化<书画说铃>之鉴定观研究》等专著。历年来，在《新美术》、《美术史与观念史》、《收藏家》、《中国书画》等专业刊物上发表有论文多篇。曾在苏州博物馆“明四家”系列大展中担任主要的内容策划工作等。

本次线上讲座分为两大部分：第一部分题为“ 匠作文心——吴门地区明式家具杂谈”，从“家具前史—明以前家具史概观”、“园林长物— 明式家具的诞生”、“大道至简——明式家具的鉴赏”等三个方面，详细且扼要的描绘了苏州地区明式家具的发展历史和审美特征。通过对青铜器、古代绘画、古籍版画、实体摄影、老照片等多种图像资料的讲解和分析，潘博士指出，吴门地区特别是晚明时期，是明式家具发展高峰。之所以成为“黄金时代”，是因为文人的参与，即，工匠技巧和文人品味的磨合；而明以前，匠人的地位不受重视，流动性也不大。到了明代，匠人的工艺和文人的讲究有了充分的结合之后，可谓“匠作文心”，才带动了明式家具的飞速发展和明式特有美感的形成。第二部分题为“略谈艺术类论文写作的几个问题”，从“问题意识——如何选题”、“文章结构——材料的收集、归纳与论证过程”、“规范与发表——成果转换”三个方面，对于教师们关心的论文写作和发表问题，分享了他宝贵的经验 

讲座中，潘博士首先拿青铜器举例，说明“礼器”或者“家具”的秩序感和仪式氛围。历史上，家具形制的变化，实际上受到多重原因的影响。其一，由于前代文化中心在北方，比较干燥，人们喜欢席地而坐；经历魏晋南北朝和两宋时期两拨地缘政治上南迁的大潮之后，文化中心转移到南方，气候潮湿等环境原因，家具逐渐变高从“席地坐”向“垂足坐”发展；其二是受到佛教传入的影响，家具形制也向佛教靠拢。

潘博士通过分析宋画中家具“着深色”的原因，论证明以前主要使用漆木家具，颜色接近黑色，而明式家具转变为素木家具，崇尚自然简约大方的款式。明式家具的对于木料的运用极其讲究，其中一个重要原因是解除海禁，之前的就地取材很有局限性，明代可以通过海运贸易从印度、东南亚等地选择优质木材，直接提升了明代家具的品质。

之后，通过对比清明两代家具设计的不同，潘博士点出了明式家具“大道至简”、“朴素高雅”的审美特点，并介绍了家具设计对于其他家居物件的“辐射影响”，同时也受建筑设计的影响等方面内容，可谓“器具有势，位置有意”。

在讨论环节，唐小伟老师表示，这样以分析各种丰富的图像资料为媒介，将家具研究置入大的文化史背景下介绍，带入当时历史环境之中的讲解，更具有整体感，让人更能直观的理解；程治国老师则对在现代快节奏、工艺化、机械化的生产之中，如何体会传统家具之美，体会其中匠人精神，并是否可以融入基础教学之中的问题，向潘文协博士请教、探讨。

讲座最后由设计艺术学院院长助理叶洲荣为大家做了总结发言，对于潘博士百忙中做这场较高学术含量的讲座表示感谢，并表示本次的讲座值得去深刻品味，希望各教师通过讲座引发更深层次的思考，提高自身学术水平素养。

艺术设计方面的学术研究有赖于长期的实践、探索、思考与积累。随着教学的深入，教师对于艺术设计理论方面的修养，也将会赋予新的内涵，达到更高的境界。这样的讲座可以营造良好的学术研究氛围，活跃教师们的问题意识，并带来不一样的思考，“他山之石，可以攻玉”。